为提升美育教学实效、推动中华优秀传统文化在高校课堂中的创造性转化，近日，党委学生工作部艺术教育中心召开了专题教学研讨会，聚焦民族音乐教学的现实困境与创新路径，围绕教学手段变革、文化内核坚守及成果转化等议题展开研讨。

会上，李竹梅老师以“《民族音乐》课程教学的变与不变——大学美育课程中的守正与创新”为主题进行分享。她指出，当前大学美育课程中，学生对民族乐器的辨识能力有待提升、对传统记谱方式的了解存在欠缺、对经典曲目的情感联结较为薄弱；并提出，教学目标应从培养“演奏者”转向培养“知音者”，着重提升学生的感知与鉴赏能力。

在“变化”的教学手段层面，李竹梅老师分享了从“工尺谱”到“视觉通感”的探索，积极运用音频波形可视化技术，引导学生闭目聆听、用色块联想，建立“声音——情绪——视觉”的通感体验。在“不变”的文化内核层面，她指出西方音乐追求精准节拍，而中国音乐在演奏中往往更注重灵活处理与情感表达，强调“腔”与“韵”是民族音乐的灵魂，也是AI难以模仿的东方美学。

研讨环节中，老师们围绕技术赋能与文化传承的平衡、民族音乐教学资源数字化等议题展开交流。李竹梅老师展示了学生“古曲新译”成果，生动诠释了“变的是载体，不变的是基因，传统是用来对话的”理念。

本次教研会为艺术教育中心深化美育课程改革、探索中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展提供了新思路与新启示。大家表示，将结合各自教学实际，进一步探索传统音乐资源与美育课程的有机融合，在守正与创新之间找到更契合当代学生认知特点的平衡点。